Vernissage: 05.06.2026, 18:00 Uhr
6. – 26.06.2026
Finissage: 26.06.2026, 18:00 Uhr
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag ab 18:00 Uhr;
während der Art Basel Woche (15. – 21.06.2026): täglich ab 18:00 Uhr

Ort: Eisenbahnstrasse 17, 4058 Basel

After Hours – HAR entsteht als Gruppenausstellung und temporäre Intervention in einer Villa am Rhein in Basel, deren baldiger Abriss bereits vorgesehen ist. Das Projekt versteht sich als Übergangsmoment im Lebenszyklus des Gebäudes und transformiert den ehemaligen Wohnraum in einen hybriden Ort für künstlerische Produktion, Residenz und Ausstellung.

kuratiert von CienCień
Mit: Markus Aebersold, Joana Amora, Sonia Andrews, Niculin Barandun, Franziska Baumgartner, Clément Bedel, David Berweger, Arnaud Bostelmann, Casa Antillón, Weiyu Chen, Mariejon de Jong-Buijs, Liese Demol, Oskar Emmrich, Franka Frankowska, Matthias Frey, Susi Hinz, Michèle Janata, Dominique Jehle, Adrien Jutard, Selina Koch, Lena Laguna Diel, Pierre Marmy, Adrià Martínez Maldonado, Thomas Martin, Jeannette Mehr, Łukasz Moroz, Amelia Mroczkowska, Anouk Neyens, Katrin Niedermeier, Joan Pallé, Timo Paris x Artstübli, Tomasz Pobiedziński, Kate Robinson, Luka Rumor, Daniel Ruprecht, Aleksey Shchigalev, Leah Studinger & Raphael Reichert, St.Poz, Zina Vaessen, Vincent Wikström, Arthur Wilkens, Linda Wunderlin, Kaito Yamamoto-Ran, Somin Yoo, Jack Zhang

Gefördert durch den Swisslos-Fonds Basel-Stadt und die Christoph Merian Stiftung (CMS)
Materialsponsor: OFFCUT

Vernissage: 27.3.2026, 18.30 Uhr
28.03. — 02.08.2026

Eine thematische Gruppenausstellung, die sich mit dem Zustand der Welt, mit Hoffnung und Zukunftsvisionen beschäftigt. Mit Werken von 55 zeitgenössischen Kunstschaffenden und Kollektiven.

Kunstmuseum Olten
Kirchgasse 8
4600 Olten

Vernissage: Donnerstag, 19. März, 18 Uhr
20.03 – 25.04.2026

Franziska Baumgartners künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst und naturwissenschaftlichen Phänomenen und verbindet experimentelle Versuchsanordnungen mit sinnlich erfahrbaren, raumgreifenden Installationen. Für ihre Einzelausstellung Mikrotopia entwickelt sie zwei neue Arbeiten, die sich mit Prozessen der Transformation, Selbstorganisation und Musterbildung von Materie auseinandersetzen. Die Ausstellung versteht sich als poetische und zugleich kritische Annäherung an die Wirkmacht von Materie jenseits einer anthropozentrischen Perspektive. Baumgartner lädt das Publikum ein, Prozesse von Wachstum, Ordnung und Chaos sinnlich zu erfahren und eröffnet einen Reflexionsraum über die Beziehungen zwischen Körper, Technologie und Natur.


Artstübli – Kunst & Kultur
Steinentorberg 28, 4051 Basel

Öffnungszeiten
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr

AXIS MUNDI, Regionale 26
Vernissage: 29.11.2025, 3pm
28.11.2025 – 11.01.2026

Stapflehus, Weil am Rhein (de)

Artists: Johann Kralewski, Selina Baumann, Ferose, Ange-Frédéric Koffi, Victor Sala, Miguela Tamo, Kaspar Flueck, Elia Menang Setiad, Catalena Janitz, Jakob Augustin, Inka ter Haar, Pavel Aguilar, Roma Bantik, Susi Hinz, Franziska Baumgartner, Markus Aebersold, Natalia Peredvigina

Curated by Wiktoria Tundys & Pavel Kovalenko

Project 22

Ausstellung 28.6.–31.8.2025
Vernissage: Samstag, 28.6.2025, 15–18 Uhr mit Sommerfest ab 18 Uhr
space25, Rebgasse 25, 4058 Basel

Seit Juni 2020 versteht sich space25 als Plattform für zeitgenössische Kunst mit regionalem Bezug. In 22 Ausstellungen wurden Werke von über 60 Kunstschaffenden gezeigt – ein Querschnitt durch das vielfältige Basler Kunstschaffen.

Zum fünfjährigen Bestehen präsentiert die Sommerausstellung rund 140 Arbeiten von 57 Künstlerinnen und Künstlern. Zeichnung, Malerei, Fotografie, Wandrelief und Skulptur treten in einen dichten Dialog und spiegeln die lebendige künstlerische Praxis der Region wider.

Urs Aeschbach, Anna Balint, Annette Barcelo, Franziska Baumgartner, David Berweger Florent Bonzon, Mattania Bösiger, Beat Brogle, Sibilla Caflisch, Lorenza Diaz, Gabriella Disler, Esther Ernst, Tatjana Erpen, Pawel Ferus, Franziska Furter, Philipp Gasser, Daniel Göttin, Florian Graf, Mireille Gros, Yvo Hartmann, Gabriele Herzog, Esther Hiepler, Rut Himmelsbach, Golnaz Hosseini, Jan Hostettler, Jahic / Roethlisberger, Dominique Jehle, Sophie Jung, Sibel Kocakaya, Dominique Koch, Dirk Koy, Vincent Kriste, Till Langschied, Max Leiß, Maude Léonard-Contant, Kaspar Ludwig, Alexandra Meyer,Laura Mietrup, Ivan Mitrović, Claudia & Julia Müller, Nico Müller, Tobias Nussbaumer, Camillo Paravicini, Kilian Ruethemann, Paula Santomé, Max Philip Schmid, Celia & Nathalia Sidler, Alex Silber, Anselm Stalder, Jürg Stäuble, Julia Steiner, Peter Steinmann, Cassidy Toner, Werner von Mutzenbecher, Ruedi Walti, Anna Barbara Wiesendanger, Katharina Anna Wieser

Eröffnung am Samstag 5. Juli 2025:
Ab 14:00 Uhr öffnen alle vier Talmuseen ihre Türen für die Eröffnung der gemeinsamen Ausstellung.
Um 17:00 Uhr bieten die Kuratoren Andreas Frick und Pascal Lampert im Museum Chasa Jaura eine Einführung in die Ausstellung – mit anschliessendem Apéro.

Kurator*innen
Andreas Frick, Pascal Lampert, Vera Malamud

Künstler*innen
Georg Aerni, Franziska Baumgartner, Christine Camenisch & Johannes Vetsch, Andreas Frick, Erika Inger, Pascal Lampert, Patrick Rohner, Roman Wiesler, Caspar Wolf, Dominik Zehnder

Hinter plomer plajer culer, romanisch für schichten, falten, fliessen, verbirgt sich ein Kunst- und Sensibilisierungsprojekt, das Kulturakteur*innen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen verbindet. Die Ausstellung bringt zeitgenössische Kunst ins Val Müstair und verbindet die vier Talmuseen. Im Zentrum steht die Sichtbarmachung von Zeitspuren im Landschafts- und Lebensraum der Val Müstair.

Museum Chasa Jaura, Valchava
Museum 14/18, Sta. Maria
Muglin Mall, Sta. Maria
Klostermuseum, Müstair

Mehr Informationen: www.val-muestair.ch/plomer

Franziska Baumgartner und Cinthia De Levie

Ausstellung vom 23.4.–26.4.
Vernissage: Mittwoch, 23.4. um 18 Uhr
mit einem Gespräch mit den Künstlerinnen und der Designerin Victoria Juretko

Samstag, 26.4., 18 Uhr
Performance mit Belén Coluccio

Seit 2023 arbeiten die Künstlerinnen Franziska Baumgartner und Cinthia De Levie an einem Projekt, das Objekte aus der Medizinischen Sammlung der Universität Zürich untersucht, neu interpretiert und transformiert, insbesondere Objekte, die den weiblichen Körper/Körper mit Gebärmutter und seine inneren Organe darstellen oder regulieren. Indem sie sich mit der Materialität, der Funktion, der Geschichte und der Politik dieser medizinischen Objekte auseinandersetzen, verhandeln die Künstlerinnen die Grenzen zwischen Eindringen und Durchlässigkeit, Schmerz und Vergnügen, Abtrennung und Verbindung neu.

Mit Unterstützung von Pro Helvetia Co-Creation.

In Zusammenarbeit mit der Medizinischen Sammlung, Institut für Evolutionäre Medizin der Universität Zürich

Ausstellung vom 1.12.2024 – 5.1.2025
Vernissage: 30.11.2025, 16.30 Uhr

Franziska Baumgartner und Martin Fuchs

Der Ausstellungsraum Klingental wird zur dystopisch anmutenden Laborumgebung, in der Frequenzen des menschlichen Körpers erfasst werden und transformative Prozesse steuern. Einer Überwachungs- oder Zuchtstation ähnlich, entsteht mit “Vibrant” ein System zwischen Maschine und Organismus. Physiologische Abläufe werden erfahrbar gemacht und den menschlichen Körper wird sowohl als Antrieb als auch als Empfänger integriert.

Ausstellungsraum Klingental
Kasernenstrasse 23
4058 Basel

Umsetzung und Eröffnung des Kunst und Bau Projekts “Skala”

Vernissage: Dienstag, 1.10.2024, 17.30 Uhr

Die Klanginstallation “Skala” verwandelt den Treppenaufgang beim Eingang Südost des Hallenbaus der Kantonsschule Stadelhofen in ein begehbares Instrument, das von den passierenden Personen gespielt wird. Aus sieben auf der Wand montierten Lautsprechern erklingen einzelne Sinustöne, die sich über einer Grundschwingung zu Obertonspektren zusammensetzen. So bilden sich Klangfarben, die durch die Interaktion der Besucher:innen über zwei Sensoren beeinflusst werden. Das Treppenhaus wird zum Klangkörper und es entsteht ein lebendiges, generatives System aus menschlicher Interaktion, Technologie und Klang, das immer wieder neue, überraschende Hörerlebnisse hervorbringt.

Die Menschen, die das Schulhaus betreten oder verlassen sind gleichzeitig Akteur:innen und Rezipient:innen der Installation. Das Hörerlebnis bleibt individuell und von der Position der jeweiligen Person abhängig, während sich die Klangatmosphäre mal harmonisch, mal disharmonisch in Gegenwart Anderer verdichtet. Das Treppenhaus, ein Durchgangsbereich der die Schnittstelle zwischen dem Aussen und dem Schulalltag bildet, wird mit der Installation zu einem Ort der einlädt zu verweilen, aufmerksam hinzuhorchen und ihn spielerisch im Miteinander zu erkunden. Zu einem Ort der einstimmt auf die neue Umgebung und zur Reflexion über die eigene Position und Wahrnehmung in Relation zu den Anderen und zur Architektur anregt.

Foto: Karin Salathé, 2024

Ausstellung im Rahmen einer Projektwoche mit Kindern der Druckstelle Basel

Vernissage: Freitag, 4.10.2024, 16-19 Uhr

Im Gemeinschaftsraum des Ateliergemeinschaft Klingental, Zwischennutzung Klybeck, Gebäude K106